Audoo: Revolutionierung der Musikindustrie durch Nutzung sich entwickelnder Technologien
Glynn Gordon, COO von Audoo, schreibt über die Musikindustrie und darüber, wie künstliche Intelligenz eine Rolle bei der Lizenzgebühren-Revolution spielen kann
Die britische Musikindustrie ist eine Schätzung wert £ 4.5 Mrd. und mit aufgenommenen Musikeinnahmen von über 20 % in den letzten drei Jahren, es zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Erhöhte Innovation ist ein Faktor, der zu diesem Wachstum beiträgt.
Während Fortschritte beim Musik-Streaming es mehr Menschen ermöglicht haben, auf ihre Lieblingsmusik per Knopfdruck zuzugreifen, argumentieren viele immer noch, dass diese Fortschritte leider zu einem Anstieg von Problemen wie Musikpiraterie und „Stream-Ripping“ beitragen, die dies drohen gefährden die Finanzen von kämpfenden Kreativen auf der ganzen Welt.
Davon sind nicht nur Sänger betroffen; Toningenieure, Produzenten und Songwriter, um nur einige zu nennen, können ebenfalls Opfer des branchenweiten Einsatzes von Technologie werden. Im Jahr 2019 sollte es nicht unvernünftig erscheinen zu verlangen, dass Künstler und Kreative ihren gerechten Lohn für ihre gespielte Arbeit erhalten. Technologie könnte tatsächlich die Lösung sein, nach der wir gesucht haben.
Wie können wir also weiterhin die positiven Ergebnisse dieser Revolution nutzen und die Nachteile begrenzen, um eine harmonische Beziehung zwischen der Musikindustrie und ihren fortschreitenden Technologien zu schaffen?
Die Rolle, die Technologie im Laufe der Jahre gespielt hat
Vom Zugriff auf Ihre Lieblingsmusik über Kassetten, Vinyl und CDs bis hin zu den jüngsten Entwicklungen hin zu leichter zugänglichen Streaming-Plattformen wurde die Musikindustrie konsequent von technologischen Entwicklungen geprägt.
Nach der zehn Jahre beispiellosen langsamen Wachstums, hat die Einführung neuer Technologien endlich zu neuem Leben in der Musikindustrie geführt. Jetzt bieten Streaming-Dienste sowohl für Musiker als auch für ihre Fans eine Vielzahl von Vorteilen. In erster Linie, weil Musiker den Luxus haben, ihre Musik schneller als je zuvor zu produzieren, zu teilen und zu veröffentlichen, während ihre Fans einfach auf Songs zugreifen können, indem sie eine App öffnen oder Spracherkennungsangebote nutzen, indem sie einfach einen Song ihrer Wahl anfordern. Während diese Fortschritte die Branche revolutionieren, bleiben die Verteilung und Nachverfolgung von Lizenzgebühren zurück.
Die Branche muss sich jetzt um die Integration von Technologien bemühen, die Big Data, maschinelles Lernen (ML) und künstliche Intelligenz (KI) nutzen.
Glynn Gordon, COO von Audoo
Streaming-Plattformen schaffen eine Fülle positiver Erfahrungen für Benutzer und Künstler, doch Dienste wie Spotify bleiben bestehen auf dem Prüfstand für den Mangel an Geld, das an Künstler gezahlt wird. Dieser Druck könnte jedoch gemildert werden, wenn der Rest der Branche offener für die Einführung neuer Technologien wäre, wenn es um die Verteilung von Lizenzgebühren geht.
Die Branche muss sich nun um die Integration von Technologien bemühen, die Big Data, maschinelles Lernen (ML) und künstliche Intelligenz (KI) nutzen, indem sie Lösungssoftware entwickelt, die erkennen kann, dass Musik über verschiedene Verkaufsstellen on- und offline gespielt wird, um eine intuitivere und fairere Verteilung der Lizenzgebühren zu schaffen Prozess für alle.
Revolutionierung der Lizenzverteilungsprozesse
Da Streaming-Dienste weiter wachsen, stehen Performance Rights Organizations (PROs) vor größeren Herausforderungen, wenn es darum geht, Lizenzgebühren zu verfolgen und Künstlern die korrekte finanzielle Rendite zu bieten. Heutzutage sind PROs immer noch gezwungen, Daten manuell zu sammeln, indem sie sich auf Schätzungen verlassen, indem sie Lizenzinhaber profilieren und sie mit populären Hörspielen vergleichen. Diese uralte Methode muss aus mehreren Gründen dringend erneuert werden, nicht zuletzt aufgrund der Ungenauigkeiten und Intransparenz für Künstler, die häufig dazu führen, dass Künstler Schwierigkeiten haben, ihre fälligen Zahlungen nachzuverfolgen und somit ihre Einnahmen zu prognostizieren.
Wie sieht die Zukunft der Musikindustrie aus?
Trotz bester Absichten hat es manchmal den Anschein, als würde die Musikindustrie immer noch aufholen, wenn es um die Einführung neuer Technologien wie KI geht, die die Macht haben, ineffektive Legacy-Prozesse zu überholen. Angesichts der technologischen Innovation auf ihrem Höhepunkt gibt es jedoch mehr Möglichkeiten als je zuvor, die Industrieprozesse zu optimieren und die Leistungsfähigkeit moderner Technologien zu nutzen. Insbesondere, wenn es darum geht, das Problem der Lizenzverteilung durch Big Data, KI und ML anzugehen
Durch modernste Technologie werden PROs bald in der Lage sein, Musik zu verfolgen, die in lizenzierten öffentlichen Räumen gespielt wird, und folglich Künstler mit ihrer fälligen Tantiemenzahlung versorgen.
Anstatt das Risiko einzugehen, dass menschliche Fehler ungenaue Daten liefern, kann Analysesoftware verwendet werden, um kontinuierlich gespielte Songs zu erkennen und die Ergebnisse dann mit PROs zu teilen. Dies garantiert den Künstlern eine faire Vergütung und den Verbrauchern die Gewissheit, dass ihre Lieblingsmusiker für die von ihnen produzierte Arbeit bezahlt werden.
Erkenntnisse aus den Daten kann auch verwendet werden, um mehr über das Verbraucherverhalten zu erfahren, wodurch PROs wichtige Informationen über Verbrauchergewohnheiten erhalten, die es ihnen ermöglichen, zukünftige Trends vorherzusagen. Das Gleiche gilt für Musiklabels, die von den Daten profitieren können, um ihre Zielgruppen besser zu verstehen, indem sie einzigartige Marketingkampagnen erstellen und Geschäftsstrategien verbessern.
Das Schöne an der Musikindustrie ist, dass sie sich aufgrund modernster technologischer Fortschritte ständig weiterentwickelt und weiterentwickelt. In den letzten Jahren hat sich die Musiktechnologie in der Tat als positive Ergänzung der Branche erwiesen, wenn es um Tracking und Vertrieb geht, und hilft Künstlern beim Empfang 4% mehr von ihren Tantiemen im Vergleich zum Vorjahr. Es muss jedoch noch mehr Grundlagenarbeit geleistet werden.
Durch die Nutzung der Leistungsfähigkeit der Technologie kann die Branche aktuelle Prozesse verbessern und Kreativen die Vorteile bieten, die sie wirklich verdienen. Die königliche Revolution kommt.
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